> A Bolha Editora, aposta que vale o risco|Rio Comicon

Postado em: Notícias | Data: 25 jan 2012 | Autor: admin

por Bruno Dorigatti

Próximo à região portuária e à rodoviária Novo Rio, que vem sendo toda reformada e reformulada para os megaeventos que a cidade recebe nos próximos anos, uma antiga fábrica de chocolate renasce, produzindo novos biscoitos finos. Não se trata de doces, mas a menção à frase de Oswald de Andrade – “as massas ainda comerão os biscoitos finos que fabrico” – bem pode servir para as diversas atividades reunidas nos mais de 20 ateliês e estúdios de artistas que vêm ocupando o espaço há alguns anos, com trabalhos os mais variados entre escultura, pintura, fotografia, videoarte, restauração, colagem, desenho, literatura e quadrinhos.

No terraço, em uma casa que anteriormente servia de pombal para centenas, talvez milhares de aves, de onde se tem mais uma das acachapantes vistas do Rio de Janeiro e da baía de Guanabara, surgiu umas das melhores novidades do nosso aquecido mercado editorial. A casa, toda reformada, é a sede d’ A Bolha, excelente editora de uma pessoa só, no caso, da mineira radicada por muitos anos em Brasília Rachel Gontijo. Com os cabelos sempre ao vento, óculos redondos e uma fala empolgada, Rachel imaginou e criou uma editora com perfil que não havia por aqui. “A ideia inicial era abrir uma editora para fazer uma ponte entre literatura independente norte-americana e a literatura brasileira. Ficava impressionada como não se publicava nada fora do que a gente pode chamar de óbvio. Ganha-se um prêmio lá e então se publica aqui. Não é um mercado que está procurando coisas, ou se alimentando, vendo o que quer comer lá fora. Ele é alimentado, ditado pelas regras de outros mercados, onde muitas vezes não se conhece a obra, mas vai publicando porque ganhou prêmios”, começou falando Rachel, em uma bela tarde de sol na sede d’A Bolha em novembro passado.

Antes de voltar ao Brasil, ela estava estudando e trabalhando nos Estados Unidos. A ideia de criar o seu próprio emprego neste retorno ao país natal foi para continuar a fazer o que gostava e ainda ter algum tempo para continuar escrevendo – o que a crescente demanda de trabalho ainda não permitiu a contento.

“Não existe esta coisa da pesquisa, de algo que você lê, acha extraordinário e resolve editar, publicar isso. Aí que começou a ser solidificada a ideia d’ A Bolha. Com um pouco mais de tempo, por razões que não sei muito bem como e quando aconteceu, ia fazer uma viagem de trem com a artista Stephanie Sauer – que me ajudou muito no começo disso aqui – e antes fui na Quimby’s, uma loja de Chicago. Uma série de artistas que hoje em dia são famosos começaram mandando xerox para lá, para vender. Comecei a comprar coisas pra ler nessa viagem de trem que ia durar dois dias. E não li nada na viagem, mas logo depois estava voltando para o Brasil e chegando aqui comecei a ler, a comer esse material e meu olhar se abriu de uma forma. Achei interessante também trazer esse tipo de narrativa”, conta ela referindo-se ao que chama de narrativa silenciosa, e suas extraordinárias camadas de linguagem. “Os modos diferentes de se habitar, pensar a linguagem. De não se pensar a linguagem”, fala ela sobre o material de excelência que A Bolha disponibiliza para a venda no Brasil por um preço acessível, se comparado aos valores para importar estes mesmos álbuns.

O norueguês Jason, por exemplo, é um cujo belíssimo trabalho em preto e branco, geralmente sem diálogos e balões, de humor mordaz e muitas vezes irônico, está lá com Almost silent, reunião de algumas de suas curtas histórias publicadas nos últimos anos pela Fantagraphics. The arrival, narrativa silenciosa do chines Shaun Tan e editada no Brasil em 2011 pela SM, eleito entre os melhores do ano passado, também está lá em sua versão norte-americana, base para a edição nacional e praticamente pelo mesmo preço. Ou aindaThe blot, de Tom Neely, sobre um homem comum, que lida com as consequências de um relacionamento fadado ao fracasso e é perseguido por uma misteriosa mancha preta, ganhador do Ignatz Award 2007 como “Promising New Talent”; h Day história oblíqua e silenciosa de Renée French sobre suas terríveis enxaquecas; The Number 73304-23-4153-6-96-8, terrificante história em pb do suíço Thomas Ott, sobre um condenado a morte que deixa o número do título anotado em um pequeno papel, encontrado por um carcereiro que resolve descobrir o seu significado. E ainda há incríveis obras, como as de Seth, George Sprott: 1894-1975 e Wimbledon Green, ou Exit Wounds, da israelense Rutu Modan.

Mas o mais animador é que A Bolha é uma casa editorial e vem publicando excelentes títulos, seja de quadrinhos que fogem um pouco do padrão que vemos por aqui, além de excelentes nomes da nova geração do que poderíamos chamar de escritores independentes norte-americanos. “Foram livros que li e gostei bastante. São livros que burlam ou dão uma acinzentada entre aquela linha do que a gente considera quadrinhos e arte. É que, infelizmente, já se definiu tanto e se reduziu tanto, por muito tempo, o que é quadrinho, que acho interessante isso. Não é uma redefinição, na verdade é você dar uma chacoalhada nessas noções de categorização entre o que é quadrinho e o que é arte. Por isso que venho chamando de narrativa visual, para tirar um pouco destas pré-concepções, do que é uma coisa e do que é outra”, conta Rachel.

Estreia

Entre os primeiros lançamentos, que saíram na mesma época do Rio Comicon 2011, em outubro passado, onde A Bolha participou com uma mesa independente, estão Powr Mastrs, de CF, e 0-800-Ratos, de Matthew Thurber. “Quando olhei primeiramente não sabia muito bem o que esperar.

Comecei a ler e achei, tanto o traço como a própria arte, extraordinários. Uma coisa que foge do que você geralmente lê. E queria começar com algo que saísse em volumes, de forma regular. Já que não existe mais este tipo de quadrinho em banca, onde você vai com regularidade, você segue a editora, com estas publicações seriadas.” O segundo volume de ambos está programado para 2012.

Outra obra que chamou atenção é A celebração (abaixo), tocante e dura HQ do moçambicano Rui Terneiro, toda em tons de azul piscina e branco, sobre dois viajantes na neve, que se deparam com uma estranha criatura e decidem desviar seu caminho até a vila mais próxima para avisar do acontecido. Sem sombra de dúvida, um dos grandes lançamentos do frutífero ano que recém acabou. “Gostei demais do livro do Rui , onde a estranheza permeia cada página. São escolhas onde não se separa o visual da linguagem escrita.”

E ainda Vá para o diabo (abaixo), do argentino Federico Lamas. “É um livro, digamos, silencioso, onde você acha que está vendo uma coisa e, na verdade, é outra. E o que não está ali escrito é o que faz toda a narrativa. São trabalhos onde você não desassocia a linguagem escrita da linguagem visual e isso me interessa muito, tanto na coisa que é silenciosa, como no que tem uma parte escrita. Isso sempre me interessou muito”, explica

O mesmo vale para a literatura. O livro do Douglas A. Martin, por exemplo, Seu corpo figurado, o primeiro a ser editado pela casa, em parceria com a editora mineira Autêntica, se insere na vida de alguns artistas e coloca o leitor dentro do texto a todo o momento. “E você não sabe, não tem como categorizar como prosa, poema, essa questão do gênero. Essa não-categorização, essa dificuldade em você definir me atrai. Acho muito desinteressante estas definições, essa coisa de estante de livraria, uma necessidade de se controlar essas movimentações artísticas. É uma das coisas que tenho terror. Acho falta de educação com o trabalho.”

No final do ano passado e começo deste 2012, saíram ao todo os sete livros planejados. “Estou impressionada que o planejamento tenha dado certo. Estimei que fossem sair sete livros e eles saíram. Como mineira, fico olhando assim desconfiada, né?”, comenta. Entre os outros lançamentos, estão Je Nathanaël, da escritora norte-americana Nathanaël, e Incubação: um espaço para monstros, de Bhanu Kapil, inglesa de pais indianos e escritora que leciona na Universidade de Naropa (Colorado), na Jack Kerouac School of Disembodied Poetics. “Nem poema nem ensaio nem romance nem sex show. O que Je Nathanaël retira da linguagem restitui ao corpo. O texto sobre o personagem homônimo de outro imaginado por André Gide, explora maneiras pelos quais a linguagem limita o corpo, aprisiona-o em gênero, e propõe um modo de leitura distinto, no qual as palavras são hermafroditas”, diz a apresentação do romance. JáIncubação traz a ciborgue Laloo, que ao longo do texto vai se mesclando à narradora. Os dois compõem, junto com o livro de Martin, a coleção Just a Bubble, dedicada a esta nova literatura que não se encaixa nos tradicionais escaninhos das livrarias. “Não existe separação entre a linguagem e o corpo”, disse Rachel em entrevista ao jornal O Tempo sobre a ideia da coleção.

Essa busca por fundir linguagem e corpo é o que impulsionou outro iniciativa d’ A Bolha, de publicar nos Estados Unidos a escritora Brasil que talvez melhor traduza essa intenção, Hilda Hilst. “Como parte do projeto ‘obá obá’, que visa combater a inexistência da literatura brasileira na América do Norte, vamos publicar em coedição com a Nighboat Books, a tradução para o inglês de A obscena Senhora D., de Hilda Hilst, que conta com o apoio e amor do Programa de Apoio à Tradução de Autores Brasileiros 2010, da Fundação da Biblioteca Nacional. O livro se encontra em fase de tradução e será lançado em Nova York em setembro de 2012. Cartas de um sedutor e Fluxo-Floema, também de autoria de Hilda, serão os próximos”, informa uma nota no site da editora. A tradução é de Nathanaël, que falou sobre a escritora paulista em entrevista a O Tempo:

“Hilst, para mim, é uma escritora que realmente escreve o corpo – em vez de ser como a maioria, que teoriza sobre a escrita do corpo, permanecendo enquadrada em categorias fixas. Hilst é imprudente, crua, elegante, prejudicada e maligna. [...] O trabalho dela, para mim, vai além de trabalhos como os de [Clarice] Lispector, que é, ou foi, muito popular nos EUA e na França. Meu primeiro pensamento, depois de ler Hilst, foi que isso era um erro mortal. Por mais que gostasse de A hora da estrela, ele não se arrisca, e nem me levou a me arriscar como leitora, da forma que Hilst o faz”.

2012

Para este ano, Rachel já tem definida alguns lançamentos, como a única narrativa visual feita por Marc Bell,Shrimpy and Paul and friends. Outro lançamento é de uma artista visual norte-americana Heather Benjamim, que faz uma série chamada Sad People Sex, um manuscrito inédito, a primeira publicação dela lançada não só no Brasil, mas também nos EUA. Além do segundo volume de Powr Mastrs e de 0-800-Ratos e outros ainda em fase de negociação. “Vou lançar também a autora da série lançada pela Conrad, Mumin, Tove Jansson. Ela é também escritora e o Guilherme Braga está traduzindo A traidora honrada. Vamos publicar ainda Gigantes do jazz, do historiador oral Studs Terkel. E estou traduzindo My Paris, da escritora canadense Gail Scott. E tem as surpresas que sempre podem aparecer”, acrescenta. Entre as surpresas anunciadas no blog da editora em janeiro http://abolhaeditora.com.br/blog/lancamentos/lancamentos-2012/, estão Ice fuckers, do francês Frédéric Fleury, The Asshole, do norte-americano Gary Panter, e Caminhando com Samuel, do finlandês Tommi Musturi.

Embora uma das preocupações que ela tinha em mente era não imitar e mimetizar algo que já existisse lá fora, algumas editoras e lojas serviram de referência e inspiração, como a Picture Box e a Ugly Duckling. “Se a editora não tem uma personalidade própria, se torna mais uma. Acho desinteressante começar assim, embora se faça muito isso: vê uma coisa lá fora e tenta trazer aqui pra dentro no mesmo formato. Eu não queria isso de jeito nenhum. Mas, ao mesmo tempo, você começa a ver espaços alternativos de publicação. Pessoas que vão, que gostam de fazer, de respeitar aquilo mais ainda pelo fato de estar muito proximo dela, de várias maneiras.”

Na Picture Box , por exemplo, lhe chamou a atenção o trabalho de Dan Nadel, que tem um contato direto com os autores e uma extrema paixão no que faz. “Me deu muita esperança de poder fazer uma coisa minha com uma identidade diferente, e aqui no Brasil. E você vai vendo uma série de outras editoras independentes nos Estados Unidos. Não só as que lidam com banda desenhada e narrativa visual, mas principalmente as independentes de literatura. Com o mercado que os Estados Unidos têm hoje, onde o maior crescimento é de editoras independentes, você vê que sempre existe a possibilidade de abrir uma coisa nova. E nisso tudo obviamente que tem que arriscar. Mas sempre me pareceu que valeria muito a pena trazer esse tipo de coisa aqui pro Brasil”, afirma Rachel.

A Ugly Duckling, outra inspiração, que lançou um livro do escritor suíço Robert Walser, Answer to a Inquiry, com ilustrações de Friese Undine, começou como um coletivo de escritores que se juntaram e resolveram criar uma editora, com um cuidado gráfico apurado. “Eles têm uma parte de tradução de autores russos forte, já que dois deles são russos. O estágio que fiz lá me deu muito dessa noção do que é preciso para abrir uma editora independente. Um trabalho bem artesanal, onde muitas vezes eu saía de carrinho no frio pelo Brooklin até o correio para levar os livros. Você não precisar ter uma infraestrutura mega, é até desinteressante que tenha, perde-se muito do sal.”

Para Rachel, é uma editora que nasce pequena e o desafio é continuar pequena. “Não tenho o menor interesse que essa editora seja uma grande editora em tamanho. Esse tipo de formato não me interessa.”

A mercearia

A sede d’ A Bolha, no terraço da Fábrica Bhering, é um simpático espaço, com os livros gringos que ela revende em caixotes amarelos, algumas estantes, sofás e obras espalhadas pelas paredes do escritório. Quem deseja conher o aprazível lugar, no entanto, deve marcar com antencedência com Rachel, que muitos dias trabalha de casa.

Procurar pelo disponibiliza para a venda é uma satisfação, segundo ela. “Tenho um prazer enorme em pesquisar, gosto muito. O contato, na maior parte da vezes, é direto com os autores, ou então com as editoras. Na maioria, são editoras independentes, pequenas. Tirando a Fantagraphics, que é uma grande editora dentro dessa universo dos independentes e ainda mantém uma estrutura similar. É meter a mão na massa. Lidar com o conteúdo é a parte mais difícil e a mais interessante. Hoje em dia, a grande parte dos editores são administradores. Possa estar errada, mas me parece que cada vez menos há a interação pessoal com aquilo que você está lidando e colocando para o público.”

Da editora norte-americana Fantagraphics, ela compra dos distribuidores, que mandam os livros para a casa do irmão de Rachel no Brooklin e ela despacha para cá. “É tudo legal, temos a papelada para exportar, importar. Mas não compro muito, às vezes entre 10 e 15 exemplares. Quando é narrativa silenciosa, compro mais. Mas tem livros aqui que tenho três, cinco exemplares. O contato é direto com as editoras, conhecemos o trabalho um do outro e nos apoiamos.  Ou ainda diretamente com os autores. O Tommi Musturi, autor deCaminhando com Samuel, uma edição portuguesa da Chili com Carne, por exemplo, tem uma editora que se chama Kutikuti e é muito boa. Você vai conhecendo o trabalho de muita gente comprando coisas para vender aqui. Às vezes isso gera um relacionamento e um diálogo para começar a editar algo. Agora acabei de descobrir um pessoal na República Tcheca e eles até perguntam: ‘Mas como é que você descobriu a gente aqui?’ Um leva a outro e a outro e assim vai”, acrescenta ela.

Entre outras editoras que se encaixam no perfil acima mencionado por Rachel, está a Land Fill, onde a maior parte dos editores são também autores de uma série de publicações, não só em suas próprias editoras como em outras também, o que gera este interesse espontâneo. Com o Rui Terneiro, o autor de A celebração, foi assim. “Entrei em contato porque ele tinha uma editora chamada Soy Friends na Suécia e eu queria comprar algumas coisas. Mas o Rui tinha pouca coisa pra vender e ia ficar muito caro pra trazer. Fui apresentado ao trabalho dele e ele me perguntou se eu conhecia alguma editora para publicá-lo. Conheço, eu mesma! E aí editamos A celebração, a primeira vez em que ele foi editada na língua nativa, já que ele é moçambicano. Ele mesmo se traduziu e é uma parceria. Já que não tenho como dar adiantamento, dou mais cópias do livro. E o pessoal quer ser é publicado. Ele já tinha sido traduzido e publicado na Espanha, França, Noruega e Finlândia. O trabalho dele é extraordinário, ele tem essas linguagens dentro da linguagem, a cor. E é parceiro. Acho que o mais legal disso tudo são os encontros”, resume.

Caso semelhante aconteceu com o argentino Federico Lamas, que ela foi conhecer apenas quando ele veio ao Rio para lançar Vá para o diabo. “Tinha visto uma edição em inglês do livro dele e queria comprar alguns exemplares para vender, mas estava esgotado e ele estava procurando uma editora para lançar aqui no Brasil. A ideia é agregar, fazer as coisas juntos. É importante o trabalho dessas editoras independentes, elas podem ajudar a reformular o espaço que se tem no mercado editorial.”

Fábrica Bhering

Sobre a descoberta do incrível espaço na antiga fábrica de chocolate, Rachel conta como se sucedeu. “Vim ao Rio em novembro de 2010. No avião, saindo daqui vi na capa da Revista de Domingo, d’O Globo, a matéria ‘Fábrica de artes’, sobre o espaço. Na volta ao Rio, do aeroporto vim direto pra cá. O Luiz, que administra o local, estava me mostrando o espaço e chegamos no terraço, onde tinha duas casas que eram um centro para pombos, verdadeiros pombais, bem destruídas. Estava em dúvida ainda entre São Paulo ou Rio de Janeiro. Aí falei: ‘É aqui!’ Comecei a conversar com o mestre de obras que, por acaso estava aqui naquela hora. E tinha que resolver tudo muito rápido, pois estava indo para os Estados Unidos logo em seguida, onde ia ficar dois meses. Antes mesmo de ter um apartamento no Rio, já tinha o local d’A Bolha definido. O que me atraiu muito foi o fato de ser uma fábrica ocupada por artistas. Pois como não conhecia ninguém aqui, já cheguei conhecendo pessoas com afinidades semelhantes. Uma pequena editora no terraço de uma fábrica de chocolate desativada. Não tem coisa melhor, o que eu quero mais?”, recorda.

A Bolha está caminhando. Nem muito rapidamente, nem muito lentamente, mas da maneira que tem que caminhar, acredita a sua fundadora. A ideia para o futuro é se tornar um coletivo que possa apresentar mais coisas, reunir interesses comuns. Porém, isso só mais pra frente. Muita gente manda ideias, originais, manuscritos, mas no momento Rachel não tem capacidade física de responder a todos. “Até o primeiro semestre de 2013 estou comprometida. Já tenho o cronograma para 2012, com sete, oito títulos. Para uma editora que é pequena, sete livros ao ano, se você for pensar, para quem faz sozinho, é bastante coisa.”

Rachel finaliza reforçando a ideia do que deseja para A Bolha nos próximos anos. “Preciso cuidar de tudo, botar em prática as minhas ideias. Isso que me interessa no meu trabalho como editora. Todo o processo. Isso que quero. Por isso que digo que vou me manter pequena, para poder acompanhar sempre todo o processo.” Pequenas e ousadas editoras como esta realizam um trabalho importantíssimo ao sair do marasmo e dos lugares comuns da arte e cultura pasteurizadas que dominam o cenário. São fundamentais ao semearem a bibliodiversidade. Que sirvam de inspiração a quem deseja trabalhar fazendo livros.

> No Ar | O blog d’ A Bolha

Postado em: Notícias | Data: 22 jan 2012 | Autor: admin

> Livraria da Folha | Coleção Just a Bubble

Postado em: Notícias | Data: 10 jan 2012 | Autor: admin

por Felipe Jordani

Os autores da coleção “Just a Bubble” nunca frequentaram a lista do “New York Times” ou fecharam contratos milionários com grandes editoras. Em uma atitude rara no mercado editorial brasileiro, a editora mineira Autêntica, em parceria com a editora A Bolha, aposta em escritores alternativos e contemporâneos dos Estados Unidos e vizinhança, que privilegiam a arte em lugar de um formato mais pasteurizado. A iniciativa tem início com três títulos diferentes, marcados pela originalidade e pela variedade de gêneros literários.

“Seu Corpo Figurado”, de Douglas A. Martin, é provavelmente o mais convencional dos volumes. A obra reúne três narrativas que contam, de forma romanceada, momentos de gênese da vida de três artistas relativamente conhecidos, os dois pintores Balthus (enteado do poeta Rainer Maria Rilke) e Francis Bacon e o poeta Hart Crane.

O modo delicado e cheio de lirismo de narrar utilizado por Martin chama a atenção. A pessoa verbal escolhida por ele faz do leitor o próprio personagem retratado. “Ela está caminhando ao redor do parque. / Está admirando os cisnes junto com Rilke. / Você está ali na beira colhendo cardos ou coisa parecida com as mãos. / Algo desliza pela água e o sol oscila. / Algo começa a se realçar dentro de você.”, diz um trecho do conto “Balthus”.

Sensual e cheio de potência, “Je Nathanaël”, da escritora Nathalie Stephens (aqui como Nathanaël), resgata o personagem homônimo criado pelo escritor francês André Gide, para explorar os limites entre o corpo e a linguagem. Por meio da prosa e da poesia, a autora procura uma expressão que escape das prisões que a língua impõe aos gêneros feminino e masculino.

Embora a proposta pareça ousada, a artista sabe executá-la com bom humor e sem burocracia. “Meu querido Nathanaël, não te escreverei. Todo dia trago seu nome a minha boca. Trago-o e após o devolvo. Gostaria de habitá-lo como você o habita. Saber como é pertencer a ninguém. Como é não existir. Ou existir infinitamente. Canso-me de pensar o corpo de outra forma senão procurando a palavra certa para descrever aquilo que pertence nem à linguagem e nem ao silêncio. Você tem razão ao não responder. De seguir calmamente no seu caminho. Quanto a mim, corro e nada encontro. Gostaria de lhe falar sobre o vão entre o verbo e a palavra. Entre o toque e o respiro. Entre a pele e a carne. Sou um pouco como você, tampouco existo. Seu eu disser eu sou minto um pouquinho. Por viver assim virei inimigo das línguas. Desconfio dos livros por causa dos barulhos que fazem. Você sabe cultivar o silêncio”, escreve a artista no texto que introduz o volume.

Mais experimental e fragmentado, o título “Incubação: Um Espaço para Monstros” ilustra a tentativa da escritora e poeta Bhanu Kapil de dar vida a uma ciborgue chamada Laloo. Ao longo do livro, a personalidade da narradora-autora –a qual resgata inúmeros episódios de sua vida– se funde com a da criatura. A obra é formada por capítulos com nomes irreverentes como “Guia de Laloo para viajar de Carona”, “Prefácio manuscrito para reverter o livro” e “Algumas informações autobiográficas sobre ciborgues”.

O texto é bastante marcado pelo fato da autora ser nascida no Reino Unido, filha de pais indianos, e ter imigrado para os Estados Unidos. Bhanu termina por assumir ela própria, assim como sua ciborgue com relação à humanidade, o papel de “outsider”.

“Algo dói. São 7 da noite quando ela toma o rumo da rodovia. Estas são coisas que sinto a respeito de ciborgues a distância, como se acontecessem comigo. Sinto, por exemplo, a escarlatina de Laloo, a cor vermelho-escura inundando os pontos de junção. Algo muito natural se espalha pelo corpo dela como um mecanismo de cura rápida: o sangue coagulando no momento certo, o cabelo voltando a crescer mais grosso e escuro que antes, mas numa velocidade anormal.”, diz um fragmento do subcapítulo “Plano B”.

> Jornal O Tempo | Por uma literatura da carne

Postado em: Notícias | Data: 24 dez 2011 | Autor: admin

> O Globo | Rui Tenreiro

Postado em: Entrevistas» Notícias | Data: 12 dez 2011 | Autor: admin

De Moçambique para o Brasil, via Suécia

por Telio Navega

Ao toparem com uma imensa e desconhecida criatura morta em seu caminho, dois andarilhos carecas, aparentemente iguais, mas diferentes (um deles usa cachecol), interrompem a viagem para comunicar o acontecido aos habitantes da aldeia mais próxima. A partir daí muita coisa estranha começa a acontecer na atraente história em quadrinhos “A celebração” (A Bolha Editora, cor, 108 pgs., R$ 39.90), escrita e ilustrada por Rui Tenreiro, que nasceu e cresceu em Maputo, Moçambique, e hoje vive em Estocolmo, Suécia.

Influenciado por nomes tão diferentes entre si como Aki Kaurismäki, Hayao Miyazaki, Akira Kurosawa, Pieter Bruegel e Moebius, Tenreiro conta que a ideia do álbum – que tem “participação especial” de Antoine de Saint-Exupéry em algumas páginas – surgiu a partir de sonhos que teve e de músicas que ouviu. O resultado é bem diferente do que estamos acostumados a ver nos quadrinhos publicados no Brasil, e não revela o país do autor, muito menos aquele que ele escolheu para morar.

- A Escandinávia foi um choque cultural – explica o autor moçambicano. – A Suécia é quase o oposto de Moçambique. No entanto, a primeira vez que saí da África foi para viver em Portugal. Pensava que seria fácil, pelo português ser a minha língua materna, mas o choque cultural foi bastante grande.

Segundo Tenreiro, a cena profissional de quadrinhos (chamados de quadradrinhos por lá) em seu país de origem serve, em sua maioria, mais como uma ferramenta educativa, no campo da política ou da saúde. Não há mercado para álbuns de ficção. Diferentemente da Suécia:

- Aqui os quadradinhos são mais voltados para a sociedade e a sexualidade. E são frequentemente autobiográficos e realistas. Há também muito mais mulheres desenhistas aqui na Suécia, o que enriquece o panorama cultural. Na Suécia há muito mais dinheiro para a cultura. Em Moçambique, as artes são tidas como última prioridade num país extremamente pobre, o que é compreensível. Mesmo assim, penso que existe uma visível falta de interesse em artes e cultura por parte do governo atual.

Detalhe de “Lanternas de Nedzu”

Depois de “A celebração”, Tenreiro publicou um livro chamado “Museu”, em que ele diz ter trabalhado, como nos jornais antigos, com o espaço da página da mesma forma que os designers do final do século XIX e início do século XX faziam.

- Atualmente estou desenhando ”Lanternas de Nedzu” – revela o ilustrador, que acaba de concluir um mestrado na universidade de Konstfack, em Estocolmo. - É um romance e uma história de terror sobre um homem que se apaixona por um caranguejo. Apresenta uma mistura de elementos japoneses com finlandeses (como o festejo do Bon e do Kekri). O livro terá trilha sonora, composta por Tiago Correia-Paulo.

> UNIVERSO HQ | A Bolha Editora aposta em quadrinhos independentes de diversos países

Postado em: Notícias | Data: 8 dez 2011 | Autor: admin

por Sidney Gusman

Em entrevista para o jornal Correio Braziliense, Rachel Gontijo disse que, por enquanto, o retorno tem chegado mais na forma de reconhecimento pela iniciativa do que em número de vendas, mas que seguirá firme com o projeto, pois A Bolha é um projeto de vida.

> Vá para o diabo | URBe

Postado em: Notícias | Data: 25 nov 2011 | Autor: admin

> OMELETE | A Bolha, nova editora brasileira estreia com quatro álbuns em quadrinhos

Postado em: Notícias | Data: 25 nov 2011 | Autor: admin

> Estado de Minas | Correio Braziliense – A Bolha Editora privilegia propostas artísticas pouco convencionais

Postado em: Notícias | Data: 22 nov 2011 | Autor: admin

por Pedro Brandt

Insatisfeita com o que considera mesmice, falta de ousadia do mercado editorial brasileiro, Rachel Gontijo Araújo resolveu publicar os livros de que gosta. Para a empreitada, não poderia ter escolhido nome mais apropriado. A Bolha Editora começou a atuar neste ano e, nos primeiros títulos, deixou clara a proposta.Vá para o diabo, do argentino Federico Lamas, por exemplo, apenas parece um caderninho do tipo moleskine repleto de ilustrações. Mas, vistos com o auxílio de um visor que acompanha a publicação (chamado de visão infernal), os desenhos revelam segredos (escabrosos e divertidos). Mostram o que, a olho nu, o leitor não consegue perceber.

A celebração, do moçambicano Rui Tenereiro, Powr mastrs vol.1, de Christopher “CF” Forgues, e 0-800-Ratos, de Matthew Thurber, ambos americanos, são histórias em quadrinhos com artes e tramas pouco convencionais. Seu corpo figurado, de Douglas A. Martin (com tradução do escritor gaúcho Daniel Galera), é o primeiro lançamento da coleção Just a Bubble (dedicada à prosa) e apresenta uma análise dos trabalhos dos pintores Balthus e Francis Bacon e do poeta Hart Crane. Até o fim do mês, mais dois livros da coleção serão lançados (em coedição com a editora Autêntica).

Rachel conta que, por enquanto, o retorno que A Bolha recebe chega mais na forma de reconhecimento pela iniciativa do que em número de vendas. Ainda assim, a receita gerada pelos livros tem lhe dado condições de pagar algumas das contas da editora e acreditar em seu futuro. A Bolha, afirma a editora, é um projeto de vida.

> Revista O Globo

Postado em: Notícias | Data: 6 nov 2011 | Autor: admin